Sandra Bartocha

 

„ZERBRECHLICHES LICHT“ 

Die vielfach ausgezeichnete Fotografin Sandra Bartocha widmet sich in dieser Ausstellung einem Element, das seit jeher Quelle von Mythen, Inspiration und Leben ist: dem Wasser. In ihrer unverwechselbaren, impressionistischen Bildsprache erkundet sie dessen vielfältige Erscheinungsformen als Spiegel der Welt – als ein vibrierendes Zusammenspiel von Licht, Farbe und Bewegung.
Wasser ist ein Element des ständigen Wandels. Augenblick für Augenblick verändert es sein Gesicht: Es bricht das Licht in unzählige Splitter, verwandelt den Himmel in ein zweites Firmament und lässt Landschaften zu flüchtiger Malerei werden. Oberflächen geraten in Bewegung, Wellen formen abstrakte Muster, Reflexionen entziehen sich im nächsten Moment dem Blick. Frost lässt aus feinsten Tröpfchen fragile Blüten entstehen, Dunst steigt auf und verdichtet sich zu geheimnisvollen Schleiern. Alles ist im Fluss, alles im Übergang. Nichts bleibt – und gerade in dieser Vergänglichkeit liegt eine besondere Schönheit.

Sandra Bartocha, geboren 1980 in Neubrandenburg, ist Fotografin, Autorin und Rednerin. In ihren Arbeiten geht es weniger um die dokumentarische Wiedergabe der sichtbaren Welt als um das Sichtbarmachen von Stimmungen, Rhythmen und Übergängen. Ihr Blick richtet sich auf das Zarte und Flüchtige, auf jene oft übersehenen Momente zwischen den Dingen. Mit großer Sensibilität für Licht, Farbe und Atmosphäre entwickelt sie eine poetische Bildsprache, die Natur als emotionalen Erfahrungsraum begreift.
Ihre Fotografien werden in Museen und Galerien im In- und Ausland gezeigt. In ihren Bildbänden LYS – An Intimate Journey to the North und Rhythm of Nature entfaltet sie eine fotografische Erzählweise, die über das einzelne Bild hinausreicht und die Natur in ihrer atmosphärischen und sinnlichen Vielfalt erfahrbar macht.
Neben ihrer eigenen künstlerischen Arbeit engagiert sich Sandra Bartocha maßgeblich für die Weiterentwicklung der Naturfotografie. Seit 2007 ist sie Vizepräsidentin der GDT – Gesellschaft für Naturfotografie e. V. und Chefredakteurin der Zeitschrift Forum Naturfotografie. Darüber hinaus ist sie als Kuratorin und Editorin tätig und begleitet die fotografischen Arbeiten anderer Künstler*innen.
Regelmäßig wird sie in die Jurys renommierter internationaler Fotowettbewerbe berufen. Ihre eigenen Arbeiten wurden vielfach ausgezeichnet, unter anderem beim Wildlife Photographer of the Year und bei den International Photography Awards.

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sandrabartocha.com 

instagram.com/sandrabartocha

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Sarah Böhm

 

„Lichtmagie - Wenn Licht Geschichten erzählt“

Licht ist weit mehr als Helligkeit: Es schafft Stimmungen, weckt Emotionen und verleiht Motiven eine ganz eigene Atmosphäre. Warmes Abendlicht, geheimnisvolle Schatten oder die letzten Strahlen des Tages lassen uns die Natur immer wieder neu entdecken. In ihrem Vortrag „Lichtmagie“ zeigt die Naturfotografin Sarah Böhm, wie das Zusammenspiel von Licht und Schatten alltägliche Augenblicke in außergewöhnliche Bilder verwandelt. Ihre Fotografien erzählen Geschichten, wecken Sehnsüchte und laden dazu ein, die Schönheit der Natur aus neuen Perspektiven zu betrachten. So wird aus einem flüchtigen Moment etwas Einzigartiges.

Sarah Böhm wurde 1989 in Frankfurt (Oder) geboren. Schon früh fühlte sie sich der Natur und ihren Lebewesen verbunden. Während ihres Veterinärmedizinstudiums in Berlin entdeckte sie die Fotografie als Ausgleich zum Studium. Seit 2010 widmet sie sich intensiv der Naturfotografie, insbesondere der Wildtierfotografie. Dabei faszinieren sie vor allem die besonderen Lichtsituationen, die vertrauten Motiven eine neue Ausdruckskraft verleihen. Als stille Beobachterin hält sie Tiere in ihrem natürlichen Lebensraum fest und findet in der Ruhe der Natur zugleich einen Ausgleich zu ihrem beruflichen Alltag.

Hauptberuflich arbeitet Sarah Böhm als amtliche Tierärztin im Landkreis Ostprignitz-Ruppin in Brandenburg. Ihr berufliches Engagement gilt unter anderem dem Tierschutz, der Tierseuchenbekämpfung und der Tierarzneimittelüberwachung. Auch über ihre berufliche Tätigkeit hinaus setzt sie sich für den Schutz von Tieren ein: 2020 gründete sie den gemeinnützigen Verein Kitzrettung OPR e. V., der sich für die Rettung von Rehkitzen einsetzt.

In ihrer Fotografie verbindet Sarah Böhm die Liebe zur Natur mit einem geschulten Blick für Licht, Atmosphäre und besondere Augenblicke. Ihre Bilder machen sichtbar, wie viel Magie in den oft unscheinbaren Momenten der Natur liegt.

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sarahboehm.de

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Jürgen Borris

 

Natur und Kanonendonner - Truppenübungsplätze als Rückzugsorte

Der Wolf galt in Deutschland als ausgerottet, doch um das Jahr 2000 siedelte sich ein erstes Rudel auf dem Truppenübungsplatz Oberlausitz wieder an. Der Seeadler galt in Bayern als ausgestorben, doch nun nistet er schon seit vielen Jahren wieder regelmäßig auf einem Truppenübungsplatz. Das Birkhuhn hat eines seiner letzten sicheren Refugien auf dem Truppenübungsplatz Munster gefunden. Die Liste ließe sich beliebig erweitern. Dass sich bedrohte Tier- und Pflanzenarten ausgerechnet dort besonders wohl fühlen, wo Panzer rollen und Maschinengewehrfeuer rattert, ist nur auf den ersten Blick verwunderlich. Da militärische Übungsgelände unbesiedelt und kaum durch Straßen zerschnitten sind und es dort zudem seit Jahrzehnten keine Landwirtschaft, keinen Dünger, keine Pestizide und keinen Tourismus gibt, konnten sie sich zu wahren Naturparadiesen entwickeln. So paradox es sich auch anhört, so trägt der Übungsbetrieb, die Bewegungen schwerer Fahrzeuge dazu bei, immer wieder besondere Lebensräume für hochspezialisierte Arten zu schaffen. Die Tiere dort haben sich an den Übungsbetrieb gewöhnt und nehmen ihn nicht als Bedrohung wahr, zumal etwa die Hälfte der Flächen heute als Schutzgebiete ausgewiesen sind: entweder als Flora-Fauna-Habitate oder Vogelschutzgebiete.

Der Naturfotograf Jürgen Borris hat die einmalige Chance bekommen, diese besonderen Hotspots der Biodiversität mit seiner Kamera zu erkundet - und zeichnet in seiner Multivision mit atemberaubenden Fotos und großer Sachkunde ein lebendiges Bild der Truppenübungsplätze unseres Landes, die zu wertvollen Refugien für viele bedrohte Tier- und Pflanzenarten geworden sind.

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juergenborris.de

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Frank Brehe

 

„Unten am Fluss. Ein Flusstagebuch“

„In der Mitte des Flusses treibend, fahre ich wie auf einer Linie zwischen Schatten und Licht. Über mir ziehen die Winterkrähen zu ihren Schlafbäumen. Wildgänse fliegen in Keilform Richtung Lieps, und im Ufergebüsch zanken die Amselhähne ein letztes Mal. Die Sonne bricht sich noch einmal in den Ästen der Uferweiden, bevor sie untergeht, und über den Fluss legt sich die Stille.“

So lautet ein Eintrag vom 11. November 2025 im Flusstagebuch von Frank Brehe. Ein Jahr lang zog es ihn immer wieder an die Flüsse. Ein Jahr lang hielt er seine Beobachtungen und Gedanken in einem Tagebuch fest – stets mit dabei: seine Kamera.

Neben der Havel, die in ihrem Quellgebiet See um See miteinander verbindet, nimmt vor allem der Oberlauf der Tollense viel Raum im Tagebuch ein. Der Fluss liegt in unmittelbarer Nähe seines Wohnortes und wurde deshalb zu einem immer wiederkehrenden Ziel. Dabei ist an ihm wenig spektakulär, nichts ist wirklich wild oder überwältigend. Die Tollense schiebt sich langsam nordwärts, sie steht beinahe mehr, als dass sie fließt. Ein stiller Fluss, der manchmal vor sich hin gluckst und, wenn er richtig gut drauf ist, ein wenig plätschert. Und doch steckt er voller Leben und ist immer für eine Überraschung gut.

In seinem Vortrag erzählt Frank Brehe von seinen Begegnungen mit den Flüssen, ihren Bewohnern und Gästen: von Kranichen, Reihern und Schwänen, von Wildschweinen und Bibern, vom Nebel, der entlang der Flussläufe zieht, und nicht zuletzt von den Spuren menschlichen Einflusses. Es geht um Naturbeobachtungen und besondere Augenblicke, um das genaue Hinschauen und darum, die Schönheit auch im Unscheinbaren zu entdecken.

Frank Brehe wurde 1972 geboren und ist seit 2014 Mitglied der Gesellschaft für Naturfotografie (GDT). Wenn neben Familie, Beruf und den tausend anderen Dingen des Alltags noch Zeit bleibt, schultert er seinen Fotorucksack, geht hinaus und widmet sich der wilden Flora und Fauna seines Bundeslandes.

Eine Frage, die sich wohl jeder Naturfotograf von Zeit zu Zeit stellt, lautet: Warum fotografiere ich eigentlich Natur? Für Frank Brehe hat das durchaus praktische Vorteile: Als Naturfotograf erwartet niemand von ihm, dass er seine Kamera zur Familienfeier mitbringt. Auch kurzfristige Einladungen zu Hochzeitsfeiern entfernter Verwandter oder Bekannter mit der Bitte, die Feier fotografisch festzuhalten, bleiben ihm in der Regel erspart. Und wenn er auf die Frage nach seiner Freizeitgestaltung antwortet, dass er deutlich vor Sonnenaufgang aufsteht, um anschließend mehrere Stunden draußen zu verbringen, erntet er meist einen leicht irritierten Blick – hat dann aber auch bald wieder seine Ruhe.

Ernsthafter gesagt, und in Anlehnung an den Comiczeichner Emmanuel Lepage: „Ich mache Fotos, um nicht völlig an der Welt zu verzweifeln, um trotz allem Schönheit zu finden.“

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frankbrehenaturfoto.wordpress.com

instagram.com/frankbrehe

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Stephan Fürnrohr

 

„Vom Wesen des Eises - Auf der Suche nach dem Herz der Arktis“

„Es mag paradox klingen, aber die sowohl zerstörende als auch gestaltende Kraft des Schmelzens hat mich gelehrt, dass alle Schönheit ihren Ursprung in der Vergänglichkeit findet.“

Seit seiner Jugend bereist der Fotograf Stephan Fürnrohr die Arktis. In Grönland hat er vor Jahren seine künstlerische „Liebe seines Lebens“ gefunden. In einer der am dünnsten besiedelten Regionen der Erde begegnen sich scheinbare Gegensätze: zeitlose Weite und unaufhaltsamer Wandel. Das Eis schmilzt, Landschaften verändern sich, und die vielschichtige Beziehung zwischen Mensch und Natur wird auf besondere Weise sichtbar und spürbar.

Dem außergewöhnlichen Formen- und Farbenreichtum des polaren Eises begegnet Stephan Fürnrohr mit einer ganz eigenen Bildsprache. Geprägt von seiner Maxime des „immer weiter“ und „immer näher“, führen ihn seine fotografischen Expeditionen in entlegene, unbesiedelte Fjorde, zu abgelegenen Gletschern und tief hinein in die faszinierende Welt der Höhlen des grönländischen Inlandeises.
Seine Aufnahmen eröffnen uns ungewöhnliche und vielfach noch ungesehene Perspektiven auf das arktische Eis. Verbunden mit spannenden Geschichten und faszinierendem Insiderwissen wird seine Multivisionsshow so zu einer bildgewaltigen Hommage an die Schönheit und Vergänglichkeit der Natur.

Stephan Fürnrohr ist ein international vielfach ausgezeichneter Fotograf mit den Schwerpunkten Natur- und Landschaftsfotografie. Seit 2016 engagiert er sich als Präsident der Gesellschaft für Naturfotografie e. V. (GDT), einer der weltweit bedeutendsten Vereinigungen von Naturfotografinnen und Naturfotografen.
Seine Fotografien zeichnen sich durch Authentizität aus: Sie werden weder digital arrangiert noch manipuliert, sondern zeigen die Motive so, wie er sie vor Ort erlebt und wahrgenommen hat. Ungewöhnliche Motive, überraschende Bildausschnitte und außergewöhnliche Perspektiven – insbesondere seine spektakulären Luftaufnahmen – verleihen seinen Arbeiten einen unverwechselbaren ästhetischen Charakter. 
1972 in Regensburg geboren, lebt Stephan Fürnrohr heute mit seiner Familie im nahe gelegenen Künstlerort Kallmünz, wo er auch eine eigene Fotogalerie betreibt. Seine Begeisterung für die Fotografie entdeckte er bereits in jungen Jahren. Seit er sich mit 17 Jahren gemeinsam mit zwei Freunden erstmals in den großen Nationalparks Nordschwedens verirrte, steht er unrettbar im Bann der Arktis.

Neben seiner Präsidentschaft in der GDT ist er Mitglied im Berufsverband Bildender Künstler e. V. (BBK) und in der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh).

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https://www.time-for-inspiration.de/

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Marjin Heuts

 

Der Weidenflüsterer – Projekt Biber

Beim Betrachten der Arbeiten anderer Fotografen auf Fotofestivals und in Zeitschriften fragte sich Marijn Heuts lange, wie solche fotografischen Projekte und Geschichten eigentlich entstehen. Suchen sich Fotografen gezielt ein Thema, dem sie sich über einen längeren Zeitraum widmen? Oder sind es manchmal auch Zufälle und unerwartete Begegnungen, aus denen sich nach und nach eine Geschichte entwickelt?

Die Antwort fand er schließlich selbst – und zwar ganz unverhofft. Eine Begegnung mit einer Biberfamilie wurde zum Beginn eines außergewöhnlichen Fotoprojekts. Mehr als fünf Jahre lang begleitete er die Tiere und dokumentierte ihren Alltag, ihre Lebensweise und ihre erstaunlichen Fähigkeiten als Baumeister.

In seinem Vortrag nimmt Marijn Heuts das Publikum mit in die Welt dieser faszinierenden Nagetiere. Er zeigt eine vielfältige Auswahl seiner Fotografien, für die er unterschiedliche fotografische Techniken und gestalterische Möglichkeiten eingesetzt hat. Dabei erzählt er nicht nur von den Bibern und ihren Lebensgewohnheiten, sondern auch davon, wie sich aus einer zufälligen Begegnung ein langfristiges fotografisches Projekt entwickelte – mit all seinen Herausforderungen, Überraschungen und besonderen Momenten.

Marijn Heuts (*1977) ist ein niederländischer Naturfotograf und Autor. Seit 2005 widmet er sich intensiv der Naturfotografie. Was zunächst als Hobby begann, ist längst zu einer großen Leidenschaft und einem festen Bestandteil seines Lebens geworden.
Sein fotografisches Spektrum ist vielfältig: Neben der Tier- und Vogelfotografie beschäftigt er sich ebenso mit Landschaften, Pflanzen, Makrofotografie und abstrakten Motiven. Dabei geht es ihm um weit mehr als die reine Abbildung der Natur. Er sucht nach ungewöhnlichen Perspektiven, besonderen Lichtstimmungen und einer eigenständigen Bildsprache.

Viele seiner Fotografien entstehen in der unmittelbaren Umgebung seines Wohnortes im Süden der Niederlande. Darüber hinaus führen ihn seine Reisen regelmäßig nach Afrika und in die nordischen Länder. Ein besonderes Langzeitprojekt widmete er den Bibern, deren Leben und Verhalten er über mehr als fünf Jahre hinweg fotografisch dokumentierte.

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marijnheuts.nl

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PD Dr. Alexander Gottlob Linke

 

„Die Luft sichtbar machen: Der Wind in der Kunst"

Der Wind ist unsichtbar und doch allgegenwärtig. Wir spüren ihn auf der Haut, hören ihn in den Bäumen und sehen, wie er die Welt in Bewegung versetzt – ihn selbst aber können wir nicht sehen. Gerade diese Flüchtigkeit macht ihn zu einer besonderen Herausforderung für die Kunst. Seit jeher suchen Künstlerinnen und Künstler nach Möglichkeiten, das Unsichtbare sichtbar, das Flüchtige im Bild festzuhalten und das Ungreifbare erfahrbar zu machen.

Alexander Gottlob Linke, Fachbereichsleiter für Bildende Kunst an der Katholischen Akademie Stapelfeld, eröffnet in seinem Vortrag einen facettenreichen Blick auf die Darstellung des Windes in der Kunst von der Vergangenheit bis in die Gegenwart. Er geht der Frage nach, mit welchen künstlerischen Mitteln sich ein unsichtbares Element ins Bild setzen lässt und welche Vorstellungen und Bedeutungen sich damit verbinden.

Anhand ausgewählter Kunstwerke zeigt der Vortrag, wie der Wind weit mehr sein kann als ein bloßes Bildmotiv: als Naturkraft, die Landschaften, Gewänder und Körper erfasst und in Bewegung versetzt, als Atem und Hauch oder als Sinnbild von Freiheit, Veränderung und Aufbruch.

ka-stapelfeld.de

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Willi Rolfes

 

„Auf Vogels Schwingen – Ein vogelkundlicher Exkurs“

Die Begeisterung für die Vogelwelt begleitet Willi Rolfes seit seiner Kindheit. Gemeinsam mit Vater und Großvater erkundete er mit dem Fahrrad die Moore seiner Heimat. Das Fernglas war stets dabei, und die sichere Bestimmung der heimischen Vogelarten – vom Großen Brachvogel bis zur Bekassine – wurde schon früh zu einer besonderen Leidenschaft. Mit dem Mofa erweiterte sich später sein Beobachtungsradius bis in die Dümmerniederung. Aus der Freude am Entdecken und Beobachten erwuchs schließlich der Wunsch, die Erlebnisse fotografisch festzuhalten und mit anderen zu teilen.
In seinem Vortrag nimmt Willi Rolfes uns mit zu den ornithologischen Anfängen seiner naturfotografischen Arbeit. Anhand ausgewählter Vogelarten aus seiner näheren Heimat erzählt er von Begegnungen, Beobachtungen und besonderen Lebensräumen. Seine fotografischen Artenporträts öffnen dabei nicht nur den Blick für die Vielfalt der heimischen Vogelwelt, sondern auch für die persönlichen Geschichten, die sich mit ihr verbinden. So begegnen wir vertrauten Arten aus Kindheitstagen wie der Bekassine ebenso wie neu zugewanderten Gästen im farbenprächtigen Federkleid. Ein Exkurs, der Naturwissen mit persönlichen Erinnerungen verbindet und dazu einlädt, die Vogelwelt vor der eigenen Haustür neu zu entdecken.

Willi Rolfes lebt im niedersächsischen Vechta und ist beruflich geschäftsführender Direktor der Katholischen Akademie Stapelfeld. Dort veranstaltet er Fotoworkshops und ist Initiator des Fotofestivals „Inspiration Natur“. Mit der Naturfotografie beschäftigt er sich seit 1981. Seine besondere Leidenschaft gilt den norddeutschen Landschaften mit ihrer vielfältigen Flora und Fauna.

Seine fotografische Arbeit ist geprägt von einer intensiven und oft langjährigen Auseinandersetzung mit Landschaften, Lebensräumen und einzelnen Tierarten. Dabei geht es ihm weniger um das spektakuläre Einzelbild als um facettenreiche Porträts, die Zusammenhänge sichtbar machen und die Eigenart eines Naturraums erfahrbar werden lassen.
Ein besonderer Schwerpunkt seiner Arbeit ist das Naturerbe seiner Heimat, das er in den vergangenen Jahren fotografisch dokumentiert und in zahlreichen Publikationen vorgestellt hat. Seine Fotogeschichten erscheinen in Zeitungen, Zeitschriften und Kalendern; eine Vielzahl von Bildbänden gibt Einblick in sein vielfältiges naturfotografisches Schaffen. Seine Fotografien wurden bei nationalen und internationalen Wettbewerben ausgezeichnet. Das deutsche Fernsehen widmete seiner Arbeit zudem einen Film in der Reihe „Expeditionen ins Tierreich“.
Als Mitglied der Gesellschaft Deutscher Naturfotografen (GDT) ist es ihm ein besonderes Anliegen, mit seinen Bildern Wissen zu vermitteln, Verständnis für die Natur zu wecken und einen Beitrag zur Bewahrung der Schöpfung zu leisten.

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willirolfes.de

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Guido Sachse

 

„Schillernde Exoten - Schmetterlinge in Deutschlands Wäldern“

 Wenn wir an Schmetterlinge denken, haben wir meist bunte Blumenwiesen und sonnige Sommertage vor Augen. Doch auch Deutschlands Wälder beherbergen eine erstaunliche Vielfalt dieser faszinierenden Insekten. Rund vierzig Tagfalterarten sind auf Waldlebensräume angewiesen. Darunter finden sich ausgesprochen eindrucksvolle Arten wie der Trauermantel, der Große Fuchs, der Große Eisvogel sowie der Kleine und der Große Schillerfalter. Noch weitaus größer ist die Zahl der Nachtfalter, die in unseren Wäldern heimisch sind. Aufgrund ihrer nächtlichen Lebensweise bleiben sie uns allerdings meist verborgen. Tagsüber ruhen sie, oft hervorragend getarnt, an Baumstämmen, Sträuchern oder anderen Pflanzen.
Während eines umfangreichen Langzeitprojekts hat Guido Sachse auf unzähligen Streifzügen durch Deutschlands Wälder die Lebensweise dieser faszinierenden Fluginsekten erforscht, beobachtet und fotografisch dokumentiert. Dabei gelangen ihm nicht nur eindrucksvolle Aufnahmen, sondern auch überraschende Einblicke in eine Welt, die sich dem flüchtigen Blick meist entzieht.
In seinem Vortrag nimmt er uns mit auf diese Entdeckungsreise und zeigt die Vielfalt der heimischen Waldschmetterlinge. Neben der Dokumentation von Biologie, Verhalten und ökologischen Zusammenhängen spielt dabei auch die kreative Fotografie eine wichtige Rolle. Mit unterschiedlichen fotografischen Stilmitteln macht er die Schönheit und Besonderheit dieser oft verborgenen Waldbewohner sichtbar.

Guido Sachse beschäftigt sich seit vielen Jahren mit der Naturfotografie. Seine besondere Leidenschaft gilt der heimischen Insektenwelt und anderen Makromotiven. Dabei verbindet er ein ausgeprägtes Interesse an biologischen Zusammenhängen mit dem Blick für außergewöhnliche Motive und kreative Bildgestaltung.
Er ist Mitglied der Biologischen Station Kreis Paderborn / Senne sowie der Gesellschaft für Naturfotografie (GDT).

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Dr. Martin Stock

 

HOHER HIMMEL – WEITES LAND

Das Meer – der Himmel – und dazwischen eine imaginäre Grenze: der Horizont. Eine Linie zwischen oben und unten, zwischen dem Himmlischen und dem Irdischen. Eine Trennlinie, die zugleich verbindet und der Landschaft Struktur verleiht.

Der Horizont zieht unseren Blick hinaus in die Weite des Meeres. Er trennt und verbindet, schafft Kontraste und lässt Farben umso intensiver erscheinen. Gerade im Grenzbereich zwischen Himmel und Wasser entfaltet sich ein faszinierendes Spiel aus Licht, Farben und Stimmungen.

Es ist die Weite, die diese Landschaft prägt – am Himmel ebenso wie auf dem Meer. Die Dominanz des gewaltigen Himmels verleiht ihr eine beinahe grenzenlose Dimension. Der Maler Emil Nolde hat mit seinen ausdrucksstarken Bildern unseren Blick für diese besondere Landschaft geschärft. Seine Werke waren auch eine Inspiration für den Titel dieses Vortrags: „Hoher Himmel – Weites Land“.

Doch das Wattenmeer ist weit mehr als eine Landschaft der großen Horizonte. Die Grenze zwischen Land und Meer ist ständig in Bewegung. Selbst im Rhythmus der Gezeiten verändert sie etwa alle sechs Stunden ihr Gesicht. Wo eben noch das graugrün schimmernde Meer lag, erstreckt sich wenig später eine weite, von Prielen durchzogene Wattlandschaft. Mit jeder Tide hinterlassen Wellen und Strömungen neue Muster und dynamische Strukturen im Meeresboden. Organische Formen, die unsere Fantasie anregen und immer wieder neue Perspektiven eröffnen.

Das Wattenmeer fotografisch zu erleben, bedeutet eine besondere Auseinandersetzung mit der Natur. Es geht darum, das Charakteristische dieser Landschaft zu entdecken, die wechselnden Lichtstimmungen feinfühlig einzufangen und ihre ganz eigene Atmosphäre sichtbar zu machen. Mal sind es zarte Farben und stille Momente, mal kraftvolle Kontraste und dramatische Himmelsbilder, die den Reiz dieser einzigartigen Landschaft ausmachen.

Dr. Martin Stock ist promovierter Biologe, Naturfotograf und ausgewiesener Kenner des Wattenmeeres. Seine Begeisterung für diesen einzigartigen Lebensraum begann während seines Biologiestudiums, als er im Rahmen seines Zivildienstes ein Jahr auf der Hallig Langeneß verbrachte. Nach ersten beruflichen Erfahrungen beim WWF in Husum wechselte er in die Nationalparkverwaltung Schleswig-Holsteinisches Wattenmeer, wo er sich seit vielen Jahren beruflich mit diesem Naturraum beschäftigt.

Auch seine fotografische Arbeit ist eng mit dem Wattenmeer verbunden. Dabei richtet er seinen Blick besonders auf die charakteristischen Formen, Farben und Lichtstimmungen dieser ständig wechselnden Landschaft. Seine Fotografien wurden in zahlreichen Bildbänden, Kalendern und Zeitschriften veröffentlicht und sind europaweit in Ausstellungen zu sehen. Zudem gibt er Fotoworkshops und vermittelt sein Wissen über die Natur und Fotografie des Wattenmeeres.

Mit seinen Fotografien möchte Martin Stock die Faszination und die Sehnsucht nach dem Meer wecken. Er lädt dazu ein, das Wattenmeer mit offenen Augen zu entdecken und in seinen Bildern den Herzschlag einer einzigartigen Wildnis zu spüren.

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wattenmeerbilder.de

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Hanneke Van Camp

  

Sápmi – Lebendige Landschaften

Mit sanften, träumerischen Bildern nimmt uns die Fotografin Hanneke Van Camp mit in ihre zweite Heimat jenseits des Polarkreises. Die Landschaften des Nordens sind für sie längst zu einem besonderen Sehnsuchtsort geworden, zu dem sie immer wieder zurückkehrt. Gemeinsam mit ihrem Partner Arne und natürlich ihrer Kamera verbringt sie einen Großteil des Jahres auf Reisen durch den hohen Norden – unterwegs in ihrem Camper, stets auf der Suche nach besonderen Lichtstimmungen und stillen Momenten.

In ihrem Fotoprojekt „Sápmi – Living Landscapes“ stellt Hanneke Van Camp die Schönheit und Einzigartigkeit der Natur in den Mittelpunkt. In einer fein abgestimmten Palette aus Blau- und Goldtönen fängt sie die besondere Atmosphäre der arktischen Landschaften Europas ein. Ihre Bilder erzählen von wechselnden Jahreszeiten, faszinierenden Kontrasten und dem einzigartigen Licht des Nordens. Zugleich spüren sie der Beziehung zwischen Mensch und Natur nach und zeigen, wie eng unser Leben mit der natürlichen Welt verbunden ist.

Es ist eine Einladung, die Landschaft mit neuen Augen zu betrachten, innezuhalten und sich von ihrer Schönheit berühren zu lassen. Denn Fotografie kann nicht nur unsere Verbindung zur Natur vertiefen, sondern auch das Bewusstsein dafür stärken, wie wertvoll und schützenswert unsere natürliche Umwelt ist.

Hanneke Van Camp ist eine belgische Naturfotografin, deren Leben und fotografisches Schaffen eng mit ihrer Verbundenheit zur Natur verwoben sind. Durch ihren Hintergrund in Biologie und Wissenschaftskommunikation verbindet sie einen wissbegierigen, aufmerksamen Blick mit großem Respekt für die natürlichen Lebensräume.
Besonders die Landschaften des Nordens haben es ihr angetan. Wann immer möglich, zieht es sie hinaus in die Natur. Das wechselnde Licht, die unterschiedlichen Wetterstimmungen und der Rhythmus der Jahreszeiten sind dabei eine wichtige Quelle der Inspiration für ihre fotografische Arbeit.
Ihre vielfach ausgezeichneten Fotografien laden dazu ein, den Blick zu entschleunigen, sich intensiver auf Landschaften einzulassen und die Natur bewusster wahrzunehmen. Sie möchte nicht nur die Schönheit unserer natürlichen Welt sichtbar machen, sondern auch daran erinnern, dass wir Teil dieser Welt sind und Verantwortung für ihren Schutz tragen.

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hannekevancamp.com